Mission

Quando pose mano alla stesura delle Lezioni delle tenebre, ovvero all’imponente opera delle Nove Lamentazioni per la Settimana Santa (tre per il Mercoledì, tre per il Giovedì e tre per il Venerdì Santo), Vallotti non fece altro che aggiungere il suo nome a una lunga lista di compositori che avevano musicato i suggestivi testi di Geremia sin dal secolo XV. Queste ‘lezioni’, ovvero letture, servivano, e servono tuttora, all’interno della liturgia cattolica, come momenti di meditazione durante gli uffici tenuti nel corso della Settimana Santa. Sin dagli albori del secolo IX invalse l’uso di spegnere gradatamente la luce delle candele al termine di ciascuno di tali uffici liturgici, così da simboleggiare le sofferenze e la morte di Gesù Cristo sulla croce. Di qui l’aggiunta del genitivo ‘tenebrae al sostantivo ‘Lectio’. Le nove Lamentazioni sono un’opera complessa, scritta nell’arco di diversi anni e la loro stesura, come quella di altre opere del Vallotti, fu da lui stesso più volte rimaneggiata in una intensa attività di revisore di sé stesso (basti pensare che, su 437 opere del suo catalogo, ben l42 portano una doppia data). La struttura musicale segue lo schema tradizionale, fedele al testo di Geremia, alternando versetti a lettere ebraiche d’incipit (Aleph, Beth, Ghimel, Daleth, etc.). Queste lettere, poste all’inizio di ciascun versetto, danno generalmente l’opportunità al compositore di scrivere lunghi vocalizzi, opportunità che in Vallotti si traduce, sia nelle composizioni con archi, sia in quelle a voce sola, violoncello obbligato e basso continuo, nella scrittura di vere e proprie piccole arie, a volte seguite da un recitativo (versetto) o che talvolta sfociano in un recitativo o arioso senza soluzione di continuità, quasi a formare un tutt’uno nel continuum della partitura. Dal punto di vista stilistico, non si può fare a meno di notare la presenza di certe “galanterie” (come trilli, appoggiature lunghe, brevi e ‘a sospiro’, e ritmi puntati nelle melodie), unita al barocchismo puro dell’orchestrazione degli archi (la parte di viola sempre molto legata a quella del basso e i violini soventemente in terza o sesta), così come nella consistente presenza, anche nelle parti solistiche, di affascinanti progressioni melodico-armoniche. Elemento certamente nuovo è anche l’uso, nell’intestazione dei diversi movimenti, di una terminologia non più barocca, ma quasi mirata a formare una nuova poetica degli affetti. Ai tradizionali, Largo, Adagio o Allegro, Vallotti preferisce infatti l’Affettuoso, l’Adagiato o il Vivace in singolare sintonia con le didascalie presenti in analoghe composizioni di un autore nordico come Telemann. Altro dato importante è il ruolo solistico attribuito, come sopra accennato, al violoncello. È probabile che Vallotti abbia scritto queste composizioni per il violoncellista Antonio Vandini, in carica presso la Cappella Antoniana fino agli anni Settanta, e grande virtuoso del suo strumento. La sua fama di esecutore fu causa di una grande delusione per il già citato Charles Burney («Viaggio musicale in Italia»), quando, proprio presenziando a Padova a un concerto di musiche vallottiane, il cronista inglese si dispiacque molto di non aver potuto udire: “…il celebre oboe Matteo Bissoli e il famoso vecchio violoncellista Antonio Vandini, che, come dicono gli italiani, suona in modo da far ‘parlare’ il suo strumento… “
Giorgio Matteoli e Festa Rustica hanno registrato nel 2010 in prima mondiale assoluta l’integrale di questi bellissimi brani pasquali con un doppio Cd ed audiolibro pubblicato ed in esclusiva per la prestigiosa rivista musicale Italiana Amadeus.